Marie-Josée Bonnaud, Raku
Autodidacte, Marie-Josée pratique la céramique depuis plus de trente ans. Animatrice dans une association, la découverte de la cuisson raku a été une révélation. Les femmes carafes sont sa spécialité. La carafe est montée en colombins, puis Marie-Josée façonne le buste, la tête, les bras et la carafe devient femme.
Il ne reste plus qu'a modeler le chapeau qui fait office de bouchon. La cuisson selon la technique du raku lui donnera sa touche finale.
Julien Chevreux est un jeune ébéniste d'art qui a créé son entreprise à Gouterand prés de Cravans.
Après quelques expériences professionnelles, il s'est lancé dans la fabrication de meubles uniques, alliant ainsi sa passion et sa créativité. Spécialiste dans le domaine de la Création d’œuvres originales qui se détermine par : " l'Alliance et la Créativité du Bois Massif et de la Marqueterie " (meubles, objets décoratifs). Fabriquant de divers Meubles de Style, je vous propose une gamme élargie, meubles Brouage, Saintongeais, Louis-Philippe, Louis XV, mais également tous les meubles de votre choix.
« Entre lumière et ombre, le verre révèle l'originalité, la touche personnelle de votre intérieur. L'atelier imagine « les idées en verre » pour rendre lumineuses les cloisons, les niches, les impostes ; laisser transparaître la vie avec des dalles de verre ; colorer la salle de bains dune mosaïque de verre unique.
L'atelier « Des idées en verre » propose des idées de cadeaux à s'offrir ou à offrir : arts de la table avec des assiettes, des porte-couteaux aux couleurs des saisons ; création ou restauration de mobilier pour apporter des reflets de verre colorés à vos repas ; bijoux et petits objets raffinés à offrir : chaque création est unique ! »
De la table au portail finement ouvragé, le ferronnier d'art est passé maître dans l'art de fabriquer des éléments de décoration intérieurs et extérieurs.
Habité du souci du détail et d'un vrai sens artistique, il réalise des copies de pièces anciennes ou crée des modèles originaux. Il peut aussi restaurer des objets usés par le temps.
Michaël Dugleux vous propose des marquises, pergolas, portillons, verrières, grilles d’intérieur et d’extérieur, sculpture, objets de décoration, rampe, garde-corps, luminaires... au gré de son inspiration !
Le sculpteur de Saint-Savinien, Cédric Hennion, travaille sur l'infini. « Je réfléchis beaucoup à la notion de vide. C'est ce qui donne de la douceur et de la délicatesse à mes sculptures. Il faut qu'on ait envie de venir les caresser », indique l'artiste qui sculpte dans de la pierre de Thénac, de Saint-Savinien ou de Crazannes. « Toutes les pierres qui ne sont plus extraites », précise-t-il. De la roche tendre agréable à façonner. L'artiste commence également à associer des matériaux. Il peut choisir des petites bêtes dont le corps est en pierre et les pattes en métal. Il a également créé une petite table basse dont le plateau en verre est maintenu par deux pieds en pierre blanche. « Contrairement à ce que l'on peut penser, la pierre est un matériau chaleureux », insiste l'artiste. Cédric Hennion parle de sculptures de lumière pour qualifier certaines de ses œuvres exposées. « Lorsque l'ampoule présente à l'intérieur est allumée, les faces extérieures de la sculpture sont sombres. C'est l'inverse lorsque l'ampoule est éteinte. » Un jeu d'ombre et de lumière qui fait tout le charme de la sculpture.
Patricia June Gomez, Bougies
La bougie en cire d'abeilles correspond à cet objet chargé de transmettre symboliquement l'expression de nos sentiments.
Moulées, roulées, mèches trempées, décorées, colorées, parfumées, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination.
Ces bougies bio sont fabriquées à partir de cire d'abeilles et de cires végétales provenant d'un producteur local situé à Bessines (79).
Peintre d'origine néerlandaise, le dessin et la peinture l'ont accompagné depuis sa tendre enfance. Autodidacte, il a acquis la réputation d'un plasticien œuvrant dans le «figuratif hyperéaliste». Ses tableaux sont toujours inspirés d'une lumière diaphane, de nuances de rayonnement qu’il replace délicatement sur la toile. Les techniques à l'huile le passionnent mais il prend plaisirs avec toutes autres matières (pastels, sanguines, aquarelles, techniques mixtes). Il a ouvert un atelier «TERRA COLOR» à Saint Georges des Coteaux (17) près de Saintes où il expose ses œuvres et autres créations (santons en terre cuite, porcelaines...).
Eric et son épouse-collaboratrice Corine créent des bijoux sculptés
réalisés à la cire perdue, pièces uniques en or et argent massif ; Eric
travaille également à la forge, à la terre, au sable à partir de grenaille de
métaux précieux et réalise ses œuvres de A à Z. Il réalise des sculptures en bronze à la cire
perdue par méthode de coulée sous vide, bronzes d’Art statuaires de petites
tailles numérotés de KG1/8 à KG8/8 + 4 épreuves d’artistes KGEA/1 à KGEA/4,
ainsi que des bronzes de collection animaliers. Il fabrique également de
grandes sculptures en fer à base de matériaux de récupération, des structures
modernes en fer bois et verre, vitrines personnalisées, lampes, mobilier
design, rambardes, escaliers, ainsi que toute sorte de commande dans le domaine
du design intérieur, ou extérieur d’ailleurs. Corine s’adonne à la peinture
avec une technique particulière consistant à mettre en mouvement une toile
(coton ou soie) fixée sur panneau en bois parfois incurvé, donnant ainsi
un effet de relief et d’optique, puis peinte à base de pigments naturels.
Ce couple au talent fabuleux aime défier les lois de la gravité et de l’équilibre.
Julien Lachaud a fait son apprentissage pendant 6 ans au sein de l'ébénisterie vendéenne Chaillou Hermouet réputée pour leurs savoir-faire d’ébénistes créateurs dans le respect de la tradition, et par la qualité de leurs finitions dans les bois les plus nobles.
Il complète sa formation chez un autre ébéniste d’art vendéen, puis travaille pour l’industrie nautique de luxe et se met à son compte en 2009 à Nieul sur l'Autise pour faire partager sa passion de l’ébénisterie d’art à ses clients.
Jaime Lasso Tafurt, Designer
Les formes qu'il crée lui sont inspirées par les matières qu'il affectionne : l'aluminium en plaques et le médium (MDF plaques de bois reconstituées). Le but est de définir la nature d'un objet par les possibilités que ces matières offrent : dureté, stabilité, flexibilité, légèreté etc... Ces possibilités fixent un cadre dans lequel il centre sa recherche. Pour l'aluminium, il tord, cintre, pile, perce, galbe. Il essaie de développer en trois dimensions le maximum de formes tout en partant d'un même plan. Pour le médium, il a quelques souvenirs de papiers découpés de Henri Matisse, les ciseaux qui sculptent de formes sur un plan de papier. Son parti pris est de se concentrer dans la pureté du matériau et faire sortir de sa nature la partie douce et rassurante de la ligne courbe, ainsi que l'aspect calme et sobre de la ligne droite. L'élégance et la sobriété font appel à votre sens de l'unique et de l'intemporel.
Laurie Rambaud, Ecodesign
"Ma Tête de Lune" est un concept qui mêle imagination et création. Je cherche
tout un poème au-dessus des poubelles, car "rien ne se perd, tout se crée",
c'est pas moi qui l'ai dit mais c'est moi qui les fait : quand les palettes
portent les manteaux, les conserves se transforment en abat-jour, les tuiles
d'ardoise deviennent des tableaux pour mémos ou porte-clefs... C'est "Ma Tête de
Lune" qui bricole et rafistole toute sorte d'objets pour les détourner, car
c'est bien plus malin en tour de main d'imaginer comment recycler tous ces
merveilleux déchets...
Jean-Luc Rivault, Ebéniste
Après une expérience de 7 ans dans une entreprise vendéenne de sculpture, Jean-Luc crée son entreprise en 1988.
Depuis, il rénove des meubles anciens, crée des meubles de style et des aménagements contemporains, bibliothèques, cuisine aménagée, salle de bains, dressing...
Sa démarche : mettre son savoir et son expérience au service des clients.
Myriam Roquier, née à Niort, découvre avec bonheur une passion pour la
décoration, à l'orée de ses 30 ans ;
aussi, pour rattraper le temps perdu, elle décide de partir en stages intensifs
faire l'apprentissage de la patine sur meubles, puis du meuble aux
murs, du mur à la chaux, de la chaux au béton, et du béton au métal,
pour finir par une année de formation de peintre-décoratrice.
Entre temps, avec l'aide d'une amie, elle découvre la peinture
abstraite et se lance plus tard dans la création : tableaux "déco",
miroirs, portes
lumineuses, et horloges de 70 cm de diamètre au départ à
1,30 m (sur commande) aujourd'hui.
Anne-Sophie Saillour, Ecodesign
La
Fabrique à Broc, c'est le nom que j'ai donné à mon atelier de création ou
plutôt de re-création... J'y ai entassé des meubles, des objets et des matériaux divers que j'ai récupérés,
glanés, chinés au cours de mes flâneries, de mes découvertes et de mes
rencontres... De
ce bric à broc, je fabrique des meubles et des objets qui, patinés par le
temps racontent une histoire dans un langage contemporain grâce à l'utilisation
de matériaux aussi divers que le métal, le béton, le papier, le carton, le
tissu... Sensible aux valeurs de l'économie durable et du recyclage, je
m'attache à détourner et à recycler des pièces originales pour donner à mes
"fabricréations" un caractère insolite... Dans
cet atelier je travaille aussi à la
demande c'est à dire que je
peins, je patine, j'actualise un meuble ou un objet qui vous appartient et je
le personnalise selon votre intérieur, votre envie d'originalité et votre sens
esthétique. En outre, je propose aux personnes qui souhaitent s'initier aux
techniques de la patine sur bois, des ateliers pratiques les mardis et jeudis après-midi. Enfin
,je vous propose aussi un service de décoration d'intérieur, afin de vous accompagner dans
la création d'une ambiance personnalisée de votre lieu de vie : du conseil en
aménagement de l'espace à l'utilisation de techniques décoratives comme les enduits,
les patines ou le badigeon en passant par la mise en scène d'objets originaux,
insolites ou chargé d'histoire, je peux vous aider à créer un esprit unique à
votre intérieur.
Tout est parti d'un cadeau. Un stage de création de meuble en carton. Très curieuse, j'y ai couru. J'avais un projet en tête, un peu fou comme tout ce que j'aurai pu imaginer sur le sujet. Pourquoi ne pas créer THE meuble au top de la sécurité, du confort, du bien être ; J'ai créé une table à langer !??? « Quelle mère irresponsable ! Changer son bébé sur du carton ! Le regarder gazouiller sur une caisse jetable !!! C'est de la folie !!!! » Voilà ce que les plus sceptiques ont pensé, mais la table à langer est passée de bébé en bébé, elle tient toujours cinq ans après, les enfants sont en pleines formes et grandissent toujours au milieu du carton !!! Puis j'ai continué, de création en création, d'étonnement en étonnement, j'ai observé et écouté les réactions de mon entourage. Je me suis lancée. Aujourd'hui, pour moi, le carton n'est plus qu'un jeu d'enfant. Pour faire découvrir ma passion, je me suis lancée dans la création de ma petite boite (pas en carton celle ci !) afin de proposer des stages de création. Les meubles, fabriqués dans cette matière recyclée et récupérée, sont des constructions, des assemblages respectueux d'une technique appropriée afin de garantir une grande solidité, un respect pour l'environnement et un esthétisme hors du commun.
Nanou Vernhes, Ecodesign
Nanou a du mal à se séparer des objets qu'elle a créés à partir de trouvailles dans des vide-greniers. Son imagination fertile sait voir une lampe dans un radiateur dans une collection de paire de lunettes ou dans un presse-purée. Incroyable et magnifique !
